中华韦陀之冠--平遥双林寺韦陀护法佛造像 没有一种宗教崇尚偶像崇拜，但人类文明的艺术珍品，如雕刻、雕像、绘画等，往往通过宗教偶像崇拜得以保存和传播。在民间，为佛菩萨造“金身”被认为是大功德。所以，在中国，从敦煌、云冈的石窟、壁画，到普通寺庙里的造像，艺术水平之高，艺术门类之全，令人惊叹。 平遥北魏时名中都，县城西南的桥头村北魏时在一座寺庙里创建，名为中都寺。所谓双林，是指佛陀圆寂的地方，四周有两棵大树环绕。这样命名，是记念佛陀圆寂的功德。它在佛教史上并不是一座特别重要的寺庙，却因其彩塑艺术而被称为“彩塑艺术宝库”。 双林寺有宋元明清大小彩塑2000多件，大的有几米高，小的只有几十厘米。人物形象分为菩萨、罗汉、金刚、天王、仙女、童子等，风格特殊，造型精美，神情生动，世所罕见。其中，千佛殿、菩萨殿悬雕为明代作品，罗汉殿、释迦殿造像为宋元作品。罗汉殿内的18尊罗汉造像，不追求宗教作品自然庄重肃穆的风格，而是表现生命的情感，有凡人的七情六欲。释迦牟尼殿后的观音侍女像线条优美，身姿轻盈，神态恬静，仿佛真人，生活气息也十分浓郁。 平遥双林寺千佛殿中的韦陀（又名韦陀）像，可谓国内同类题材的精品，为海内外人士所称道。其刚中带柔，其武中富于文气，威武而不凶猛，机智而勇猛，力量感十足，犹如一把劲弓。韦陀雕像被专家誉为“中国韦陀之冠”。他右手握拳，挺胸侧身站立，专注于左腿。他的躯干和头颈部的扭转和位移超过了人体的极限，但整个雕像并不做作，也不别扭。雕像虽静止不动，但从头到脚贯穿S形曲线，飞舞 服装腰带让人觉得有力量、有动感，恰恰展现了生活中的将军形象，不再给人高不可攀、不知人间烟火的感觉。 韦拓祥的身体重心以左脚为基础，双下肢朝前站立，从腰部开始，头部带动整个上半身躯干向右扭转，这种扭曲程度，已经大大超过了人体生理允许的极限，很像--截面麻花，但当人们看整体气势时，这种违背人体解剖结构的姿势，不仅丝毫不觉得不舒服，相反，从这种艺术夸张中，感受到一种强大的力量和气势，表现为一条S形曲线从头到脚贯穿韦陀全身。这条曲线极具弹性和流动性，构成了韦陀身体动力学的主轴。此外，韦陀身上的飘带萦绕飞舞，本身就是一条大曲线，在视觉上强化了气势。韦拓右臂握拳下垂，肘部伸出，让人感到紧张而充满力量。左臂抬起，与右臂形成对比（手残疾，似乎握着钻石杵）。韦陀的全身轮廓形成一个略微倾斜的三角形，由左手、右手肘和脚的三个突出点构成。由于这个锐角三角形的顶点在下部，而且是倾斜的，所以给人一种微妙的不平衡和不稳定感，也增加了这尊雕像的活力和行动力。纵观韦陀整个身姿，从下肢自在站立，到上肢头部扭转，再到眼睛反转，三种运动节奏及时形成，大大增加了动作的连续性--韦陀造像的“不动之动”应运而生。 这些作品的创作者，中国古代默默无闻的民间艺术大师，技艺代代相传，勤于钻研，不断总结经验，有着深厚的艺术功底，双林寺彩塑是他们创作的不朽艺术杰作。其中很多都达到了出神入化、炉火纯青的程度，当之无愧的艺术之神。双林寺文物精英凝聚着我国古代劳动人民的智慧和创造能力，蕴含着 极其丰富的可供借鉴的营养，认真批判地继承这一珍贵的古老文化遗产，研究其发展规律，总结其艺术成就，或许对今天的新美术创作有所启示。 （文字编辑自“山西故事”太原路）返回企名网查看更多