所以，音乐家，如此汹涌的血液，流过精神，流过右心；故宫之声动脾而圣，商之声动肺而义，角之声动肝而仁，征之声动心而礼，羽之声动肾而智。意思是五音相和，心、肝、脾、肺、肾相动，正、义、礼、智、信，因其规律性的疹子、疥疮而长寿。

古琴又称七弦琴，是一种古老的弹拨乐器，起源于“三皇五帝”时期，南宋以后位列“琴棋书画”四艺之首。正如王维《竹里亭》中“独坐幽竹间，林中人不知。弹琴长啸，明月来相照”，诠释了在深山老林间，以古琴与自然世界为友，是一种悠然的意境。

这是擅长弹奏和演奏的古琴艺术家王鹏所做的。一架钢琴，或深山密林，或黄山绝壁之巅，琴弦间望心，仙风道骨的味道油然而生。

古琴一直是一个相对“小众”的领域。自古就有“阳春白雪，曲高和寡”的特点。然而，它从未被边缘化，所以琴无止境。

琴长三尺六寸五，是时空观念的演变。十三个琴徽代表十二个月加上一个闰月，闰月象征着时间和空间。七丝弦五度产生一段段旋律（宫上角正语），形成韵味独特、文化韵味古老悠远的泛音。

事实上，在弦乐器中，与瑟、筝相比，古琴的音量低而弱，显得更为压抑。但这并不影响它的“美声”，从楚庄王沉迷古琴“绕梁”而不理朝政，到司马相如、卓文君的千古佳话，再到伯牙钟子期高山流水的典故，更多的是《阳关三叠》中的送别之情、《胡佳十八拍》中的思乡之情、《潇湘水韵》中的爱国之情……琴被视为人与人之间心灵沟通最直接的媒介。

但我们对古琴的认知，不应仅仅停留在乐器及其喜怒哀乐上。古琴的声音结构和文化意蕴，乃至其所代表的“返璞归真”的人文意义，更值得关注。王鹏说，“我对古琴的看法，

应该是天地精神和人文情怀的综合表达。“

姑且不说古琴与中国儒释道有很大关系：儒家“琴禁”，琴是用来修身养性、塑造品格的；道家“琴者心也”，心的节奏与音乐有关。“心唱的一样，自然也一样”；佛教徒“攻琴如禅”，佛听潮汐顿悟，声之道可与禅心相通。

古琴的有效弦长和琴弦所能承受的张力为432赫兹，是与宇宙最和谐的频率，古琴的五音也与五行相吻合。在这方面，“以小见大，这些声音激荡着你的血液，循环着你的精神，改变着你的思想，从而产生哲学思考，也就是我们中华民族的‘仁义礼智信’”。

正如司马迁在《史记》中所说：“故乐者，血脉动荡，流经精神，为人正直；故宫之声动脾而圣，商之声动肺而义，角之声动肝而仁，征之声动心而礼，羽之声动肾而智。意思是五音相和，而心、肝、脾、肺、肾相动，正、义、礼、智、信，不入常疹之气而长寿。“正是‘焦正宫上虞’五音对应着五行中的‘木火土金水'，也对应着我们身体的’肝心脾肺肾'，在王鹏看来，这正是古琴的作用所在。

声音的产生离不开好的材料、美丽、奇妙的手指和完整。好的材料和美丽是关于古琴的制作。古琴的制作自古以来就采用古法。这种方法非常复杂，要经过选材、造型、槽腹、合琴、灰胎、打磨、抛光、定徽、定脚、缠绕、音色调整等几道工序。

决定成败的第一步是选材。古人一直在研究和探索材料的变化，从最开始的面板是泡桐木、底板是梓木，到唐代钢琴大师雷维使用峨眉松（即杉木），再到杉木制琴一直沿用至今。在杉木选材上，“选材好，用意深，五百年音正”，这并不是说木材生长了五百年，而是砍伐而成

梁、柱的木质制作，追求松散、震动的感觉。

“梅仪”中的“仪”是用刀和斧头砍的意思，“仪琴”是用斧头劈柴做成琴的面板和底板，所以木胎已经初步定下了古琴的风格。据《五知斋琴谱》记载，古琴流传下来的有伏羲式、神农式、仲尼式、师况式等51种风格。

木胎完成后，灰胎是制琴工艺的重要组成部分，其主要作用是调节音色。其中一个重要材料是鹿角膏，即梅花鹿、马鹿的角成熟脱落后，去掉油性胶体水分，再磨成粉末，与漆一起刮在琴面上，目的是调节音色，抑制琴的震动。仅应用灰色轮胎，烘干、抛光等工序就要持续20多次，每次持续一周左右。

一般来说，制作一架钢琴的合理时间在两年左右，这在某种程度上也是一种修行。王鹏认为，好琴令人肃然起敬，形圆音方，“奇、古、透、润、静、匀、圆、清、香”。他制作过很多乐器，包括古筝、琵琶、二胡、中阮、杨琴、柳琴等，但古琴是他的最爱。“生命的属性就是为了这个”。

他继承筛选了20余种古琴风格，设计出90余种新风格，《易道琴剑风--无痕》是他的代表作之一。《琴心剑丹》就是他创作的。他以儒生之心画了一把无缝剑，取名无缝。一次偶然的机会，王鹏也花了十几年时间制作了100把风格迥异的古琴。他笑着说，“这些样式古代就该有，只是古人太忙了，我今天又做了一遍，为古人完成了一项工作。”

制作钢琴不容易，钢琴曲的录制也不简单，而“妙指”也是声音正确的必要条件之一。从古琴产生到以后的很长一段时间里，琴曲都是口传心授。后来，随着减字谱的出现，流传下来的古琴乐曲有3000多首。但这些乐谱上只有指法和音素，这也决定了古琴的指法和演奏方式必然是多样的。

如擦、挑、钩、挑、打、挑、断、托、轮、拨、刺、捏、右手锁，如一、滚、刷、双弹等。

与钢琴相伴数十年，王鹏只是坐着，手不动，弦不拨，宁静、悠远、庄严的气场蔓延开来。“其实我最早学的是基本的演奏技巧，经过长时间的练习突破，就会变成一种手记忆。”每个人对音乐的理解不一样，演绎也会不一样，所以给音乐打分也是一个二次创作的过程。

在这方面，古琴可以与太极、昆曲、现代歌曲，甚至其他中西乐器，如Chiku、大提琴、吉他等紧密结合。但在王鹏看来，“娱乐化、大众化的方向对古琴来说并不美好。古琴听起来令人敬畏，需要人们用心去感受声音……古琴的教学表演是为了让更多人了解它，但其实一人一琴就够了，朋友之间相互切磋、听琴辨人，是一件非常好的事情。”

除了料好、美、指妙之外，所谓义，就是“通过文化艺术和古琴的学习，掌握其中的情、度、逻辑思维和审美意境空间，最终在意识上形成你准确的判断，再传递到社会上去判断人、事、物，其实这个判断就是古人所说的知物知行合一”，古琴能够存在于当今社会，正是因为它具有如此鲜活的文化价值。

“所谓清而远、中正而和，古琴会告诉你，你不是最好的，也永远不会有最好的，让人变得平和低调。”因此，某个人的传承可能是对古琴的盲目，这也是王鹏开办君天坊和君天琴书院的目的。如今，除了古琴的制作、教学、拍摄、出版、组织乐队，让琴棋书画、诗酒茶花融入当下生活，成为一种文化实践和审美交流，才有可能找到我们想要的答案。