国际在线消息（记者谢宏宇）：几年前，日本漆器彩绘工艺代表DD京都香研与国际钟表业无可争议的王者DD江诗丹顿携手，推出了一款装饰工艺与制表工艺完美结合的彩绘腕表。这两家百年老店的强强联手，开创了传统工艺传承创新的新篇章，无论在钟表还是传统工艺上都引起了巨大反响。

正如“China”在英语中是瓷器的意思一样，“Japan”是漆器的意思。日本漆器艺术精湛复杂，是传统文化的一大代表。绘画艺术如果细分，包括30-40个工艺制作环节，如果粗略划分，可以分为三个主要步骤，从最初的制胚、第二次绘画，到最后的绘画。绘画技法是以中国金画工艺为基础的。金银片加入漆液，干燥后再抛光，呈现金银的华贵色彩。胚上还可镶嵌花鸟昆虫或吉祥图案，因其精美而具有典型的日本特色，深受欧美收藏家追捧。

作为日本漆艺最重要的组成部分，蓬画艺术在发展过程中受到了以中国为首的诸多外来文化的影响，最终形成了独特的日本技艺。平安时代中后期（875-1184年），以清雅秀丽的“和风”为特征的绘画技法逐渐成熟，突出细腻流畅，体现出日本独特的审美情趣，绘画漆器真正成为日本自身的一种独特文化。当时，皇帝将以蓬画技法制作的漆器作为国礼献给中国宋朝皇帝。江户时代，日本漆器制作技术和绘画技法达到了前所未有的高峰，日本也取代中国，成为世界上最大的漆器出口国，确立了日本漆器在世界上的统治地位。近代以来，许多日本绘画大师立足传统，不断创新，将日本绘画推向新的高度。日本漆器的风格自然、深沉、含蓄。有日本作家这样形容：漆器的美，如果不是以黑暗为条件，是难以想象的……黑色

颜色，棕色和红色，是几种深色堆积起来的。

说起日本漆器，就不能不提香研公司。1661年，一个叫安井七炳伟的人开了一家名为“象牙屋”的商店，主要经营从中国进口的各种漆器和制品。当时，寺院是漆器的主要买家，安井把自己的店铺选在了寺庙云集的京都。安井七炳卫之后，南治炳卫接手象牙屋。经营了四代人，因为后继无人，他把企业交给了西村燕炳伟。经过这两次易手，香燕在西村家族的经营下经历了十代人，直到现在。有趣的是，香颜的每一代继承人都使用其家族创始人西村彦炳伟的名字。比如现任经理人西村一先生，也叫西村十代颜炳伟。

湘岩真正的繁荣起源于19世纪。当时象牙屋掌门人西村第三代颜炳伟擅长绘画技艺。被皇帝授予“绘画大师”称号，他最著名的作品是普贤菩萨坐在白象上的方形碑。图案平和精致。人们取“象牙屋”的“象”字和西村彦炳伟的“彦”字，将这方碑命名为“象彦氏碑”。自此，象牙屋正式更名为象燕。

项燕与日本皇室有着深厚而长久的联系。第四代颜炳伟是皇室御用供应商之一，第九代颜炳伟亲自制作皇帝宝座。此外，香研还提供了千元日式茶道表、千元日式茶道表的茶道器皿，日本各大财阀纷纷高价抢购。湘砚公司的一幅画屏曾卖出相当于70间房的高价，迎来了最繁荣的发展期，推动了彩绘漆器工艺的发展。当时，香研公司还创办了画派，工艺成为业界公认的参考标准，被视为日本漆器行业的龙头企业。19世纪末，随着日本明治维新后开始对外开放，香研产品首次远销外国。

但二战后，由于欧美文化包括画家的大量涌入，

包括艺术在内的许多日本传统文化受到严重冲击，有着350多年历史的老店香研也面临着如何发展和生存的问题。进入本世纪后，向燕加快了走向世界的步伐。他主动联系名表艺术家江诗丹顿，表达了合作意愿。两家尊重传统、渴望创新的百年老店很快达成一致，将传统彩绘工艺与优秀制表工艺巧妙结合，推出江诗丹顿彩绘腕表系列。这些手表是限量版，每年只推出20套。每套包括三只手表。表盘采用日本彩绘工艺装饰，刻有松鹤、梅莺、竹雀三种图案，彰显江诗丹顿、向燕的工艺水平。部分涂装过程在日本京都香研店完成。这是江诗丹顿首次将部分生产工序放在日内瓦之外完成国际在线消息（记者谢宏宇）：香研公司现任总裁西村一接受本报记者专访。西村先生看起来不是很老，刚过40岁。从他那里，湘研公司总裁不再专门从事莳萝画家的工作，而是专注于经营管理和公司战略。西村很健谈，不像普通日本人那么多礼节，言谈举止非常直率坦率。通过他的介绍，大家对日本漆器和象彦的历史有了进一步的了解。

就对象燕公司而言，最让他们苦恼的是，喜欢绘画艺术、愿意购买漆器产品的客户在减少，市场在萎缩。随着时代的变迁，人们的审美观逐渐发生变化，像蓬画艺术这样具有丰富文化底蕴的艺术作品面临着巨大的挑战。如果不能顺应时代潮流，对接市场，推出顾客喜欢的新产品，这门古老的艺术就可能失传。目前，不仅是绘画艺术，日本的传统和服也遇到了同样的问题，既贵又没用。除了一些传统节日或重要活动外，人们还使用了使用蓬画技术的漆工艺品，穿传统和服。在日常生活中，人们更喜欢使用一些简单实用的东西，加上

日本经济持续低迷，所有这些因素使得客人越来越少。客人的不断减少也带来了直接的影响，那就是油漆生产的整体水平下降。以前客人多的时候，产品卖不出去，手艺人的工作热情很高。大家相互竞争，努力提高技术水平，努力生产出让客户满意的作品。如今，顾客少了，活儿也少了，手艺人之间你追我赶、钻研技术的良好氛围越来越淡漠。西村最担心的是，市场萎缩会导致技术衰落，而技术衰落又会进一步失去市场，这将是大家都不愿看到的恶性循环。

目前，每年到店的客人总数在2万人左右，其中至少有1000人是外地人。日本客人以老年人为主。毕竟，这是一门古老的艺术。没有文化的积淀，没有岁月的沉淀，很难真正领略到它的魅力。此外，采用蓬画工艺的漆器工艺品价格非常昂贵，超出了年轻人的承受能力。商品包括茶具、砚墨用墨盒、小物件用手盒等，价格从2500日元（约合200元人民币）到3000万日元（约合200万元人民币）不等。一个用于茶道的茶碗，要经过30道工序才能制作出来，价格基本都在5万人民币以上（约合3500元人民币），这不是一般人能承受得起的。此外，京都还是日本传统文化的中心。这个地方的手工艺品代表了日本手工艺的最高水平，体现了一种精致、典雅、细腻。产品注重的是越来越少，而不是越来越多。产品的特点和地域文化决定了这些产品只能被一些小众、高端的客人接受。但由于历史原因，欧洲人对蓬漆漆器非常重视，能够了解和领悟这门古老艺术的精髓。许多欧洲著名的博物馆或研究机构都收藏了精美而古老的日本凤绘漆器。因此，欧洲市场是除日本以外最大的海外市场。

保护传统文化是一项十分艰巨而重要的任务，没有文化的内核

而本质，作为载体的绘画这样的工艺美术也会消亡。只有保护和传承本民族的优秀文化，将其发扬光大，跟上时代发展的步伐，尽力满足人们的需求，古老的手艺才能赢得新生。顾客不需要的商品注定要消亡。在坚持传统的同时，彩绘工艺也要积极创新，探索新工艺、新技能。我们与江诗丹顿合作，将凤画工艺运用在腕表上，将江诗丹顿腕表的精湛工艺与凤画这一日本传统文化完美结合，是一种创新。但彩绘工艺精致奢华的特点，决定了它无法成为大众消费品，只能局限于少数品味高雅的顾客，这在未来也不会改变。门槛虽高，但不应妨碍观众了解这门古老的手艺。今后，香研不仅在日本，还将在世界范围内进一步宣传日本文化和绘画艺术，让更多人了解和喜爱。我们的目标是经过百年的生产，能够得到消费者和市场的认可，能够带着荣誉感和使命感去生产每一个产品，这是一个企业非常重要的一点。