本片由台湾时代影视股份有限公司于1989年出品。导演侯孝贤，主要演员有梁朝伟（饰林文清）、辛淑芬（饰吴宽美）、陈松勇（饰林文雄）、李天禄（饰林阿露）。这部电影于1989年获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖。

被誉为“台湾史诗”、展现博大人文精神的《悲情城市》拿下威尼斯，一举摘得金狮奖。这不仅标志着侯孝贤历史视野和大家艺术风范的拓展，也展现了“台湾新电影”取之不尽、用之不竭的文化创造力。

侯孝贤的电影创作，它具有鲜明的文化创作使命感，整体上形成了独特的风格：在忧国忧伤时，贴近现实，以台湾经验为艺术母题--紧密追踪二战后台湾的历史变迁，以个人经验辐射，描绘大时代动荡中台湾世风民情的现代风貌。

《悲情城市》无疑是侯孝贤创作道路上的一个里程碑，标志着他对诗意叙事风格的把握日趋完善。整体叙事格局有了前所未有的突破，一改前期“个人记忆”的叙事格局，采用了“国家记忆”的历史观察视角，具有浓厚而压抑的史诗色彩。同时，他巧妙地避开了正面的政治角度，不追求“历史”的宏大，而是营造了纯粹美好的“情感”，从而将叙事内容的历史内涵与诗情画意的叙事风格融为一体，赋予这个兼具民族和个人色彩的悲剧故事一种历史沧桑感。

此外，影片的诗意色彩也非常鲜明地体现在摄影和剪辑技巧的探索上。侯孝贤的镜头语言别具一格。为了使画面充满历史张力，他在中长视野中大量使用长镜头，营造出宽广悠远的气势和氛围。同时相机位置固定，突出画面深度上的复杂运动。为了展现影片整体的诗意追求，侯孝贤十分关心赋

赋予每个镜头隐喻和象征的诗意功能。台湾光复现场、林光明诞生等场景的历史隐喻意义十分明显。又如影片中反复出现的青山绿水、寂静港湾、静谧山野。这一系列空洞如歌的镜头呈现，无不隐喻着台湾民间热爱生活、反抗压迫、维护传统的潜在而执着的历史力量。侯孝贤在镜头象征和隐喻功能的基础上，巧妙地运用了声音造型的手段，将声与静紧密结合，注重声画配合。他利用主人公林文清的聋哑特点，恰当运用默片的字幕技巧，以宽阔优美的日记体和阿雪书信体的女性抒情独白为主，加上音乐和歌曲的插入，形成了音画对齐错位的各种画面张力，散发出国画“诗中有画、画中有诗”的审美意境。

影片的诗意追求在剪辑上也体现得淋漓尽致。其剪辑避免了蒙太奇派对镜头碰撞和激情的追求，往往采用“先声后画”的画面跳跃连接：单个场景的进度缓慢，但过渡连接迅速有力，使画面如诗行，带有一种省略、跳动、含蓄的诗意功能，透露出一种辽阔悠远的艺术魅力，幻化出一种沧桑悲凉的历史感。