“热血少年”黄子韬这次不演自己，还点名了男主角

黄子韬、张雪迎、刘宇宁主演的民国青春剧《热血少年》正在视频网站热播。该剧以20世纪20年代的上海为背景，讲述了吴淦、何弘毅等少年不畏艰险、勇于牺牲，激励自己揭露黑暗、伸张正义的乱世传奇。日前，新京报专访了总制片人白一桢、制片人韩冰、总编剧唐启臻。对于剧中男女主角之间的爱情剧，唐启臻表示，《热血少年》并没有用爱情剧作为包装外衣。“两位主角不是爱脑子，而是聚焦理想信念，要完成的革命目标更像革命同志。”

黄子韬与刘宇宁在狱中的对手戏。图片来源于网络

黄子韬这个角色并非“本色出演”

《热血少年》讲述了一群聚集在社会底层棚户区的年轻人的故事：七岁就能挨打的“新闸路小霸王”、为了给奶奶筹钱治病而等待转正的卑微警察、在打拐“事业”中频频翻车的热血少女。其中，黄子韬饰演的吴淦，在嬉笑倔强的表面下，隐藏着一颗质朴纯洁的心。他用假文物蒙骗外国人，并把骗来的海洋分发给街坊邻里。他私设万树会议报名摊点，在街上收取不明真相的赌徒报名费，在乱世中“劫富济贫”。

据总制片人白艺珍介绍，该剧最早的演员是黄子韬，黄子韬在剧本筹备阶段就加入了自己的想法，包括男主角的名字“吴淦”，都是自己动手的。“我们的主角之一就是没钱，黄子韬说，干脆叫吴淦。”对于黄子韬在剧中的表现，不少网友认为吴淦“走调”的性格和黄子韬本人很像，算是他的“本色”表演。但在总编剧唐启臻看来，吴淦比黄子韬复杂得多，黄子韬也不是“本色”。“虽然吴淦在前几集里很泼皮，做了一些拐骗，但他确实做了

一个思想成长和革命意识兴起的过程。他在后面成长得很快。“《热血少年》前期，吴淦只顾能吃饱穿暖，不关心天下大事，后来在女主的影响下，他开始扛起自己的责任，最终从一个横行市井的‘小混混’成长为反抗洋人军阀的热血少年”，“吴淦背后的隐忍和牺牲，与黄子韬自己的性格和经历大相径庭。”

故事不包裹在爱情戏里

苏菲扮演女主角。图片来源于网络

白一骢介绍，剧本最早的方向是“少年成长”，把题材放在民国时期，是因为当时大环境复杂混乱，各种力量交织在一起。当前局势的动荡可能会给年轻人带来许多不同的增长点。“如果故事发生在今天，没有那么多外部障碍，主人公的成长相对不那么突出。”在唐启岑看来，故事的主角虽然都是“小混混”，但彼此很有爱，也很有正气。“这种情感是很难得的，在现代戏里，大家可能会觉得有点假，但放在民国这个时代，就很动人了。”

剧中男女主角的爱情戏码也是一条重要线索。爱情是吴淦走上革命道路的直接原因，但白一骢并不想把它拍成爱情偶像剧，爱情剧只是其中的一个分支。“我们不想做高大全的英雄，好像自带革命基因。吴淦的价值观很基本，我只是希望有饭吃，和兄弟们一起过上更好的生活。他走上革命道路，是被一个女人带动的，是女人让他成长起来的。因为我喜欢一个搞革命的女孩，所以我受女人的影响去搞革命。”

唐启臻表示，《热血少年》并没有用爱情剧作为包装外衣，但这个角色在成长过程中很自然地遇到爱情，因为爱情改变了自己。“我们不是偶像剧，它不同于传统男女主角相遇的节点，是一种双强的状态，男主强，但女主更强。”

最好的场景是奇幻剧，最难的场景是

现实主义戏剧

在白一骢看来，最好的场景就是玄幻剧的场景，因为根本没人看过，只要足够夸张、足够离奇、足够有视觉冲击力就可以了。最难拍的是逼真的场景。“即使是几百年前的地方，如何让它更真实。《热血少年》基本上是用扎实的真实感来做的。我们要考虑住在里面的人的行为，会核实很多以前的资料，还原当年的棚户区。好的场景就是建好以后有质感，有些地方做一些青苔，炉子旁边有烟火气，留下生活的印记。”

该剧邀请到香港资深电影艺术监制刘时云，在他的掌控下，该剧的很多细节处理得非常到位，比如精致的拿麻将的小盒子，既有时代特色，又符合现代人的审美感受。监狱、街道、理发店等都极具民国特色。无论是金碧辉煌的上流场所，还是破砖黛瓦的棚户区小巷，都呈现出一个符合时代感的上海滩。

在主创们看来，“置景”是全剧难度最大的环节。比如吴淦一开始在棚户区的戏，如果不是实景拍摄，那么多戏根本无法展现，后期也就没有层次感。据制片人韩冰介绍，该展示的场景在之前的民国剧中都展示过，剧组希望剧中的两个重要场景，棚户区和监狱，能做得和之前的民国剧不一样。其中，作为监狱剧中的重要场景之一，吴淦被诬陷送进监狱后，受到各种势力的打压、殴打、折磨和排挤，但吴淦从未放弃，而是带头反抗，挑起了一场“监狱风云”。“民国监狱之前，基本是牢房和审讯室，墙上有几个栏杆，外面没有太多的展示，《热血少年》做监狱的时候，就想好看，能容纳各种力量的交错。”

新京报记者刘旸

编辑丨娜校对赵琳返回企名网查看更多