导演最后的裁剪权，最遗憾的应该是奥森·威尔斯。
        《恶之触》上映时，制片方草草剪辑，稀里糊涂地上映了。大神不再是《公民凯恩》时期的风头。为了争取自己的权利，也为了给自己的作品一个完整的交代，他写了一份58页的编辑备忘录寄给世人，但没有被采纳，以仇恨收场。多年后，“抢美女”的原始素材丢失，剪辑再也无法按照导演的想象完成。具有讽刺意味的是，最后一份58页的备忘录被环球公司制作成花絮，收录在DVD中。
        多年来，《劫佳人》被列入各类黑色电影经典榜单，其开场3:20的长镜头也被视为影史经典。无数观众和影评人被这个长镜头震撼、折服，惊讶于这个长镜头中剧情与调度的完美结合，但也正因为是长镜头，才躲过了被剪辑的讽刺命运。
        初到美国的希区柯克为了捍卫自己的剪辑权，在拍摄的时候，用他苛刻的方式完成了拍摄。每一个镜头、每一句台词、每一个档期都精确到秒，这让编辑无法进行后期的删减调整--因为素材只允许这样删减。换来了自己的“悬疑高手”企名网。
        波兰斯基在好莱坞拍摄《迷迭香的宝贝》时饱受折磨，逾期、误工接连出现，引发大家质疑。但生产者鼓励他：样品质量如何？如果够好，去他妈的！因此，这部超现实心理恐怖片也开创了婴儿恐怖片的亚类型。
        这些例子都表明，编辑权对导演极为重要。
        我们总是把在现场拍摄的镜头称为素材，那么剪辑是什么呢？这是一个混合材料，成为电影腐朽为神奇的时代。当影片存在于导演脑海中时，无论他如何表达，都无法展现全貌。因为它是图像和声音，包含着无数的细节。人类语言都是逻辑语言。我们怎么能
        一一总结就够了吗？如果我们想要遇见一个伟大的灵魂，难道不应该是心灵的直接碰撞吗？视听语言，绕过书面语的逻辑翻译，直接用影像再现灵魂，可以说是一个没有任何巧思的直球。观众会被一个直球击中，就像心灵的碰撞，快乐会眩晕；但如果观众不感冒，可能真的会晕倒。所以我们的制片方会担心，担心票房，担心排片，担心反应，等等。于是大胆假设，仔细求证，提出各种编辑方法和包装方法来纠正这个直球：加个旋转？换角度？改变投掷方式？用小球？转手？也许，所有这些方法会让这个球看起来更好看，更有观赏性，但最初的心灵直击就消失了。
        而这，对于一个心中有虎的导演来说，不亚于当头一棒，当场倒地。而投手的球还是那个可能传奇的球吗？
        我们能理解制片方的心理，但更遗憾：如果一切都没了，我们就失去了一个与伟大灵魂碰撞的机会，我们可能会开心快乐，却感受不到伟大幸福的来临。
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        今天在学校见到郝峰老师，字累了，就想写这样的回答给他加油鼓劲。
        不是我们不在乎投资什么的，而是我们在乎这个道理--始终如一的道理。
        因为真正的力量是最大的。