网红们的真情实感虽然屡屡让吃瓜群众失望，但这并不妨碍各方力量想让他们成为真正明星的野心。毕竟，美国超级网红都能当总统，自带粉丝流量的网红能做什么大事也是未知数。
        11月29日，陌陌宣布旗下独立直播平台哈你直播与太合音乐达成战略合作，启动音乐合作项目。哈友直播将依托太合音乐专业音乐培训体系和宣传渠道，启动红人音乐造星计划，完成音乐与直播的跨界融合。
        从9月陌陌上线，到12月红人直播上线，再到204开启全民直播，直播业务已连续两个季度成为陌陌第一大营收来源。陌陌20Q3财报显示，净营收亿美元，同比增长319，其中直播业务贡献的营收占69。总收入的5%。
        “直播业务仍然是我们营收和利润持续增长的最大引擎，同时，我们在打造视频与社交传播相结合的平台战略方面也取得了重要进展。”陌陌CEO唐岩在解读三季度财报时表示。
        唐艳摄
        “陌陌不会成为一家直播公司，正如唐岩所说，未来陌陌会成为一个泛社交、泛娱乐的媒体。所谓泛娱乐，就是以视频为载体，生产出越来越多娱乐和商业深度结合的内容。”陌陌副总裁、直播业务负责人Javi近日在接受娱乐硬糖采访时表示。
        随着12月1日国家网信办发布的《互联网直播服务管理规定》正式实施，要求直播平台需许可、主播需实名、建立企名网等级和黑名单管理制度，并设置总编辑，实行先审核后发布。曾经野蛮生长的活河湖被套上了枷锁。
        在监管规范下，直播平台纷纷开始探索新的商业模式。从“颜值直播”到“颜值直播”，每个人都有15分钟的机会成为网红时代。谁能长久留住用户的心？把网红包装成明星是好生意吗？
        现场+音乐=？
        “目前，直播仍在
        这是一种亚文化。但我们可以看到，无论是摇滚乐还是动画，都会经历一个从亚文化到主流文化的转变过程。贾维说：“这种变化的催化剂是什么？”其实是公事。“
        贾维
        陌陌直播的催化剂是专业音乐资源，给主播一张专辑。
        在陌陌与太合音乐的战略合作框架下，双方将共同制作专为哈友主播打造的专辑《哈尼非沃陌陌》，并进行专业唱片行业包装，试图实现主播从“原始生态”到“专业生态”的转变。
        音乐人许嵩、苍彦斌将成为首批“导师”，根据主播个人在歌曲制作、曲风等方面的条件区分分层内容。
        徐松摄
        资料显示，太合音乐目前拥有太合麦田、海蝶音乐、大石版权等华语音乐知名厂牌，并整合百度音乐、百度音乐人、百度音乐广播、秀动等服务平台。这些都将是网红主播的助力。
        “做出作品是第一步，要想成为真正的艺人，光站在舞台上唱别人的歌是不够的，首先要有自己的作品。至于主播们能回去多久，我觉得任何合作伙伴都可以尝试。艺人红不红都有概率，但这些事情我们会继续做下去。”贾维说。
        据悉，这张专辑的音乐版权归陌陌所有。
        商业化是近年来困扰音乐行业的顽疾，而直播从一开始就找到了不错的付费模式。两者结合，音乐解决了自身的商业化问题，直播则解决了内容质量问题。因此，音乐+直播的形式受到多方青睐。
        但在此之前，从阿里星球到QQ音乐，“音乐+直播”的做法是音乐人将直播作为变现、互动、宣发的手段，可以看作是产业链自上而下的一种分发渠道。陌陌对网红的包装，试图将艺人从产业链下游往上推，是对自身产品基因和主播素质的严格考验。
        毕竟用户在消费大众明星和消费
        网红艺人有两种截然不同的经历和眼光。以至于每次有电视网红节目出现，总会引来大量吐槽。
        直播平台上听主播唱歌的人很多，但如果真要说直播平台上的音乐是什么风格和流派，硬糖君印象最深的还是叫麦天王天佑的“一人醉”。但喊麦显然不是陌陌想要创作的音乐，更接近专业音乐和主流歌手的路线。从某种意义上说，这也使其面临着更加残酷的竞争。
        Mc上帝保佑
        反向造星
        互联网对造星行业的颠覆，意味着偶像开始自下而上涌现。粉丝与偶像共同成长、互动，甚至起到推动偶像经营的作用，最终倒逼媒体和公众认可。从tfboys到SNH48，新偶像越来越是一种“半成品”，粉丝培养他们最终的形态和成功。
        主播们之所以想成为当红明星，最大的原因是他们已经有了一定的粉丝基础。在直播平台上，其音乐作品很容易获得原创关注。
        首批参与专辑录制的12位主播小米、阚清子、张多金、王欣、大彬、李丽、小北、杨千千、关池、王成章、丹丹、沈伟琦，都是历届哈友明星中获得比赛排名的人气主播。
        谈到主播选拔培养的标准，Javi认为主要有两点：一是平台上的比赛成绩，可以直接看到主播的粉丝号召力。二是考虑艺人是否有音乐天赋。
        “直播目前还处于亚文化状态，但已经得到商业验证。所以我们认为，如果主播有自己的作品，作品本身就可以传播。粉丝会帮你传播，别人不用来直播间也能听到你的音乐。”贾维说。
        现在的流行歌曲，大多与电影、电视或选秀综艺节目有关，很少纯粹由唱片公司发行。因为只有投入巨大的宣传资源，吸引观众的眼球，音乐才能走红。直播平台具有先天的流量优势，可以提高音乐的渗透率。做主
        播主们反复演唱一些歌曲，其洗脑作用可与广场舞音乐相提并论。
        在直播平台上，网络造星的特点更加鲜明。这些娱乐产品和音乐作品的生产不是单向的，而是生产者和消费者之间高效的沟通和互动产生的。
        “这个人每晚的表演可能有几百万人在看，如果你说他是一个有魅力的明星，我觉得可以算是。我们把他们的影响力放大，把他们的商业价值进一步放大，他们一定会成为明星。但他是不是传统意义上的明星？我觉得那个时候整个娱乐市场环境可能会发生变化，可能是新概念的明星。”