《我不是药神》:让你羡慕的“别人家”电影终于来了!
在看《我不是药神》之前,舒姐一直怀疑自己的口碑这么好,不是太好了吗?
有人说,《熔炉》《素颜》是你期待已久的“别人家的孩子”,是所谓的“改变国家”的电影。
有人说,国产现实主义是近年来最好的。
越说好话,舒姐越可疑。毕竟,杀戮和贬损在本质上没有区别。
直到舒姐自己看了放映,全场都哭了,擦了擦鼻子。
是时候说说这个“我不是药神”了。
悲喜节奏
《我不是药神》是一部轻重之间节奏精准的影片。
近年来,具有现实主义穿透力的电影并不少。《我不是药神》的优势在于前半部分有爆款喜剧。
挑了一个很沉重的话题,却裹着喜剧的外衣轻装上阵。
前30分钟,以观看徐峥这个中年郁闷油腻男的视角,笑点十分密集。
这种搞笑和徐峥之前的“suidislivenses滞废盗星翠龋”有了明显的飞跃,因为其背后是绝望患者的沉重生命。
每一个搞笑的笑话背后,都有死亡叹息的影子。
于是,《我不是药神》画风迅速转变,直击最痛的问题:穷人没钱也买不起4万元一瓶的药,只能坐以待毙。
印度生产盗版药,只要500元一瓶,疗效相同,但“盗版”是违法的,被定义为假药。走私这种药是违法的,销售假药也是违法的。
穷疯的徐峥上有老下有小,老有病,身无分文。走投无路时,他铤而走险,跑到印度开辟渠道,贩卖“假药”。
与一批慢粒患者及家属一起,建立了一条灰色生命线。
有了药和钱,人们就有了幻觉的希望。
然而,他们被司法机关围捕,被真正的假药贩子利益夹击,很快就走入了死胡同。
他只有二十岁。他只想活下来。他怎么了?
这是《我不是药神》中最锋利的一刀,直插电影核心。
与《熔炉》不同,《熔炉》控诉韩国法院、医院、学校勾结,在于制度性弊病,在不幸与邪恶之间,更多的是针对邪恶。
而《我不是药神》哭诉患者吃不起药,该不该死?它落在病人和药商的群体中,介于不幸和邪恶之间,更多的是针对不幸的。
骂完瑞士制药公司后,出于各种原因,我止步于此。
换言之,《我不是药神》攻击昂贵的药品定价体系,痛点却不是社会,而是人。
求生的本能,对利润、药物和金钱的渴望。指向善与恶之间最复杂的界限。
这类题材的剧目最怕哗众取宠,主题大于故事,主题宏大而疏于细节。
但《我不是药神》没有。细节安排合理,细节略有压缩到位。
论性格,徐峥“老弱病残”团队几个人个性鲜明,每个角色都能独立发展电影。
在关系上,徐峥与前姐夫周一围的江湖一笑泯恩仇,与竞争对手王砚辉相恋,受过比谭卓更多的烦恼,但恋人未满。每一个故事都很了不起。
《线索》上,一个普通的“口罩”从笑到哭被拍了下来。
王传君上线时,三层口罩的笑声终于成了对患者最温柔的敬意。
这才是真正的逆天阵容
说起王传君,很多人问:为什么大电影《爱情公寓》里没有他?舒姐只想说,看完《我不是药神》你就明白了。
从《罗曼蒂克消亡史》中的王传君,到《药神》中的病人,他抛弃了老天爷赐予的帅气外表,化妆得和他一样“琐碎”,却越来越接近一个真正好演员的本质和皇冠。
《我不是药神》里的演员,哪一个单独拉出来,不是流量担当,而是
舒洁真实的叛逆阵容。
周一围的《演员的诞生》走红后,舒洁心疼“独家收藏被大家发现了”……这一次,戏的体量不多,却很有分量。
女主角谭卓,从《暴裂无声》里的哑巴农妇,到《我不是药神》里的脱衣舞娘,没有真爱粉认不出同一个人,但镜头的每一秒都很棒。
无论是迎风前行搏斗,还是大喊“沱沱沱”,抑或是表达愤怒委屈,抑或是感慨徐峥想说的静止,在一部非常有限的戏里,一个坚强帅气、温柔有同情心的女人,站得如此坚定。
还有从《幕后玩家》与徐峥相爱相杀的王砚辉。在《烈日灼心》中,他扮演了一个杀人犯。大家都认为这是一个真正的犯罪录像。这一次,他在审讯室里,一支烟,几句话,几次重复,让江湖中油滑的奸商道德大白于天下,又贡献了一次“狗屎!这也管用”的表演。
还有老戏骨杨新明,一演就对。
就连可能连主演名单都不在的“徐峥弟妹”,也饰演王传君的妻子,十分动人。
一顿主妇饭、一杯酒、一口闷,让深恶痛绝“劝导文化”的舒洁体会到真正的“不说都在酒里”。
点睛之笔是剧中老太太的一段独白,牵着周一围的手,代表绝望的病人说话。是剧中教科书般的表演,吃瓜群众纷纷跪下热泪盈眶。
看似静悄悄,实则暗流涌动,好得让你感觉不到这是一场演出。
当然,好的演出要靠好的团队和好的台词。
线条的约束与性质
近年来,徐峥扶持青年导演成效显著。隔壁刚把苏伦的《时空同居》登上“土味情话”热榜,支持文牧野带来更惊艳的《我不是药神》。
字里行间看似平常,却让人揪心。