晚报齐鲁一点记者程凌润见习记者崔一凡

27岁的山东小伙卢继凯，是一名入行7年的“花丝镶嵌”首饰工匠。

无论是设计、绘画还是加工，吕继凯都在自己的工作室里研究这项国家级非物质文化遗产。时至今日，他依然迷恋“花丝镶嵌”，还带了徒弟。

与传统工艺结缘

“花丝镶嵌”起源于春秋战国时期，是“花丝”和“镶嵌”两种技法的结合。其中“细丝”由贵金属制成，采用捏、填、攒、焊、叠、铺、编、织等传统工艺。镶嵌是将贵金属压成薄片，镶嵌宝石的技术。

据了解，现代首饰只有几个焊点，而一件“花丝镶嵌”首饰却有上千个焊点，需要工匠一点点搭建。换句话说，这门老手艺不仅需要艺术修养，还需要十足的耐心。

陆凯出生于山东聊城。在山东工艺美术学院读书时，他就爱上了中国传统首饰，从此一发不可收拾。

“我有收集古董的爱好。起初，我有一些古董猎人的联系方式。他们知道我会修理东西，所以他们慢慢来找我。”陆凯说，他开始是做一些修复工作，后来有客户来找他订购首饰。

毕业后，吕继凯选择留在济南，开了自己的工作室。因为出生在加曲，圈内朋友都叫他加曲，所以他把自己的工作室命名为“加曲创作”。

后来国家艺术基金会组织了“景泰蓝创意人才培养”项目，从3000多名报名者中选拔了30多人。卢继凯有幸入选。

“我那时候刚毕业，还是个‘铁傻子’。当时听说我被选上了，老师很开心，也很羡慕我。”陆凯说，所有被选上的艺人或者大学老师都觉得好害怕，他甚至在台上发言的时候都误把“学长”称为“前辈”。

制作一个皇冠需要半年时间。

当初由于资金短缺，吕继凯工作室的租金需要父母帮忙。“当时我在济南城南租了一个老单位宿舍。它很小，光线很暗。这就像一个地下室，所以我必须开着灯工作。”纪凯回忆说，当时条件艰苦，但那段时间让他成长了很多。

“前几年，全国‘花丝镶嵌’还不多。喜欢他们的时候，找不到学习的方法。我会找一些古董发饰带回去研究，看看它们的图案，试着自己雕刻。直到现在。”纪凯说。

在吕继凯的工作室里，有一张非常华丽的皇冠照片，是他去年的作品——《二龙九凤》。“因为我以前做过的都是小件的，比如耳环，发夹等。我需要做一个‘大件’来体现手艺，挑战自己。”纪凯介绍，当时为了做这个皇冠，光是查资料就花了一个月左右的时间。为了看到皇冠的实物，他联系了一个朋友，找到了德州的一家古董店，在那里他看到了一个只剩下下半部分的破皇冠。

有了凤冠底部的参考，吕继凯开始制作上部，在保持造型的同时，自己在上面设计花纹。“王冠上有两条龙。当时这个图案我画了七八个版本，不断的推翻和返工。”陆凯说，不仅仅是龙，还有一朵小云，都需要反复修改。

制作的难度远不止于此。在制作《凤冠》的中途，吕继凯收到了比赛的消息，不过是在比赛前一个月。其间，他还推掉了工作室的几个订单。“当时我甚至跟客户说，不要找别人做了。我当时真的很忙。”

每天睡三四个小时，所谓的休息不过是在画室的折叠椅上打个盹，然后一睁眼就做了一只凤冠。好事多磨。卢继凯的作品得到了评委的一致好评，获得了“2020山东工美年度优秀产品”的奖项。

培养新的学徒。

近年来，汉服的“走出圈子”促进了相关产业的共同发展，“花丝镶嵌”首饰就是其中之一。吕继凯工作室的订单大部分需要设计制作，少数有设计图。

“以前人们戴一些头饰，现在已经逐渐简化了。订单比较多的是耳环，吊坠，戒指。随着汉服的兴起，也会有一些发卡令。”陆继凯说，每个时代继承传统，又不断推翻传统，都有自己的东西在里面；今天的定制会有一些几何图案，更符合现代人的审美。

“事实上，我的顾客非常挑剔。他们只是在对这种文化有所了解之后才会定制它。都是三四十岁生活相对稳定的人。”卢继凯说，现在国家提倡传统文化复兴，越来越多的人喜欢“花丝镶嵌”饰品。“说实话，这项技能的发展远远超出了我的想象。”

陆继凯不仅在产品上推陈出新，还带了一个徒弟。“这时候，小李和他的朋友来了。他朋友坐我对面，他坐我斜对面。”说起自己的徒弟小李，卢继凯笑得前仰后合。他说小李很内向，不爱说话。第一次见面，他们得知他想通过朋友学习“花丝镶嵌”的创意。

“其实我自己也挺内向的。刚毕业的时候，和人说话都脸红。没想到他比我还内向。”但是，吕继凯认为这一点都不是坏事。做手艺人需要平和的脾气。

现在小李还在跟着吕继凯学习。“他才来半年左右，现在的能力还接触不到客户的单子。我给他一块银子，让他自己平板，自己拉银线，用这种原始的方式学习。现在他可能辛辛苦苦做出来的东西在我看来是不合格的，我就让他化掉再回来。”陆凯说，做出来的产品质量一定要达标，不仅要对客户负责，也要对自己的作品负责。

同时，吕继凯认为，如果你工作慢了，你就会变成机器，你喜欢的东西就会变成工具。