在制作流行音乐的过程中，有很多角色，比如作词人、作曲人、编曲人、歌手、音乐人、录音师、调音师等等，但是别忘了还有一个非常重要的角色，那就是“音乐制作人”。可能很多人不知道这个角色是做什么的。直观来说，音乐制作人相当于影视制作过程中的导演，是协调整个音乐制作过程的灵魂人物。

目前只有作词人、作曲家、歌手以及唱片公司可以享受这些角色的版税，其他角色如编曲、制作人等都是一次性支付的。这些歌曲未来会产生多少收入与他们无关。特别大牌的制作人，除非和公司另有约定。

不久前有消息称，音乐制作人也将享受版税，比例将大于词曲作者。这听起来是个好消息。从事音乐制作的劳动人民终于看到了希望？然而，有些事情可能并不像你看起来那么简单。最近，知名音乐人谭伊哲通过一个短视频平台表达了他的观点，这让我突然惊呆了。

谭伊哲说，他听到这个消息后并不高兴，而是担心，因为这意味着音乐制作人要死了！

有钱就完了？你从哪里开始？据谭伊哲分析，由于唱片公司和歌手不会把这个好处让给制作人，未来一般制作人可能会失去头衔，成为“制作人”，而制作人的头衔是留给歌手的；除非你真的是一个知名的优秀制作人，否则可能会有机会联合签约。

谭伊哲还讽刺说，在我们的音乐环境中，歌手是无所不能的，可以控制一切。所以，只要出台“音乐制作人享有版税”的规定，歌手自己就是制作人，也就意味着音乐制作人真的完蛋了！

如此犀利的预测有什么道理吗？我相信是有可能的，因为这不是一个外行的废话，而是一个资深从业者的心声。

谭伊哲是一位在音乐圈享有盛誉的全能音乐人。他是音乐制作人、作曲家、编曲人和音乐总监，曾与谭咏麟、李健、李宇春、莫文蔚和尚雯婕等多位歌手有过频繁的合作。比如作为音乐制作人，他做过李宇春的专辑《李宇春》103010，周笔畅的专辑《再不疯狂就老了》，何洁的专辑《黑择明》，尚雯婕的专辑《敢爱》等等。

我们来分析一下为什么唱片公司和歌手要采取对策阻止制作人参与提成分成。

之前是歌词、歌曲、歌手、公司共享版税，歌词占比很小，大部分属于唱片公司和歌手。因为蛋糕是固定的，如果突然多出一块蛋糕，势必会影响到别人的利益。既然歌曲和歌词本来利润比例就小，很难动，那就只能是公司和歌手盈利了。

但是谁想把蛋糕送人呢？要阻止这一块利益的流失，只有剥夺制作人的名分，给他一个名义上的“制作人”身份，歌手就当制作人，这才是残酷的。然后公司和歌手约定分成比例，事情就完美解决了。

然后，照这样下去，制片人一职就真的要完了！

正如谭伊哲所说，现在的歌手真的无所不能。他们不仅自己作词作曲，还自己编曲，自己充当制作人，甚至自己演奏乐器。他们一个一个地向李荣浩学习，不给别人一分钱的机会。

但真实情况是怎样的呢？

创作并演唱自己的歌词和歌曲，这确实是当前乐坛的普遍现象，被称为“作为一个人来唱”。但是唱歌好听的人真的有那么多吗？不一定，尤其是一些流量偶像，有办法设置“达人”。如果你留意他们的专辑创作人名单，你会经常发现，作曲家背后往往不止一个名字，除了歌手本人，还有一些复杂难懂的英文名。你以为这些都是外国人吗？其实大部分都不是，只是一些名不副实的“枪手”创作者。

这首歌是“枪手”的作品，与歌手无关。也许是歌手听了一遍，对某一个音符说了一点看法，然后联合署名。给枪手起个假英文名，其实就相当于放弃了署名权。至于歌手为什么不单独签字，当然是为了规避法律风险。

能写能唱当然很棒，但是很多歌手并不满足于此，连制作人的头衔都要自己去认领。其实这种现象由来已久。对于有一定地位的歌手，制作方有的直接签歌手名字，有的联合署名。基本上实际制作人不会是歌手本人。歌手只是和制作人谈自己的想法，然后在每个环节反馈自己的观点，大致相当于制作人。

“制作人”是一个门槛有高有低的职位。曾经的资深制作人都是擅长作曲、编曲、和声、配器、录音等的音乐人。而且有毒耳朵，经验丰富。对于歌手来说，都是伯乐，都是老师。但是现在的制作人(歌手扮演的)也可以什么都不知道，只要在每个环节专业人士(或者实际制作人)征求你的意见时，你点头或者摇头。

他们在一个团队里做创作或制作的实际工作，却配不上一个名字，这是国外长期存在的现象。他们被称为“幽灵制作人”。没办法，歌手永远是主角，幕后音乐人缺乏应有的地位。为了生存，他们只能妥协。很多时候，似乎歌手愿意用你的作品是他脱不了干系的。他怎么能坚持那个签名呢？除非你也是业内有名的创作者，但是现在已经不多了。

所以，如果制作人真的想和唱片公司、歌手分享版税，那么谭伊哲“制作人要死了”的预言并不是危言耸听。歌手可以分分钟更换制作人头衔，甚至像谭伊哲这样的知名制作人也可能只在歌手名字后面联合出现。但是，那些普通的音乐制作人可能真的会丢掉头衔，那么会有多少人离开这个行业。歌手不可能什么都做，也真的做不到。

为什么现在的幕后音乐人地位越来越低？就连曾经在团队中指挥全局的音乐制作人都被变成了隐形人？在我看来，根本原因是市场定位的不同。以前是以音乐为主，现在是以歌手为主。

以音乐为导向，当然一切为音乐服务，包括歌手。制作人带领大家，一起交出好品质的音乐才是根本；现在是以歌手为中心，因为粉丝只买歌手的账号，音乐次之，所以一切都是以歌手为中心。制片人只是一个拿工资的工人，他已经失去了过去的权威。

当你想从长期版税收入中分得一杯羹的时候，唱片公司和歌手怎么可能让你轻易成功！