1938年，三宅一生出生于日本广岛。他的母亲在1945年原子弹爆炸中受伤，战后几年去世。从1959年起，三宅一生在东京学习绘画，但他真正的梦想是成为一名时装设计师。1965年进入巴黎高级时装培训学校，勤奋谦虚的成绩名列前茅。1966年进入巴黎高级时装联合会设计学院，成为著名时装设计师吉拉罗奇的助手。1968年为纪梵希做助理，后为纽约优雅大师Gouffrey Bien工作。1969年，他去了纽约，成为Giauffret Binet公司的成衣设计师。1970年，他留学西方回到日本，在东京开办了“三宅时装设计学院”。1971年，他发布了他的第一场时装秀，同时在纽约和东京举行，并获得了成功。从此步入了时尚大师的设计生涯。七十年代连续举办大型服装展，展出的服装洋溢着日本民族精神的意趣。1976年，一场名为“三宅一生和十二个黑人女孩”的时装秀在东京和大阪举行，并取得了巨大的成功。1983年，三宅在巴黎展出的服装系列因选用鸡毛机织面料而震惊巴黎时尚舞台。1980年参加在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本时装展览；获得纽约布莱克学院奖。1984年获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖。1985年，他在巴黎获得时装奥斯卡奖，并再次在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展览。1990年在阿姆斯特丹举办展览，在东京举办“我要折叠”展览，获奖。1992年获得朝日奖。《星期日时报》被评为创造20世纪的1000人之一。1994年，《我要折叠的三宅一生》获得日本创作奖。1996年，他发布了“我想折叠的三宅一生”客座艺术家系列1，并获得了每日设计奖。1997年，第二季上映；获得日本政府颁发的紫丝带勋章。三宅一生是艺术大师，他的时装很有创意，融合了简约、基本和现代。除了欧美的高级时装，他的设计思想几乎可以和整个西方时装设计圈抗衡，是代表未来新方向的全新设计风格。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。他设计的面料总是出人意料，有神奇的效果。凭借其特有的褶皱面料，在巴黎时尚界站稳了脚跟。根据不同的需求，他设计了三种褶皱面料：简单轻便、易于保养、无三宅一生。使用的朦胧色彩充满了浓郁的东方情调。三宅一生擅长立体主义设计，他的服装让人联想到日本传统服装。如今，三宅一生归日本著名奢侈品集团Sheseido所有。1939年2月出生于日本东京。就读于日本文化服装学院。1960年至1964年，他在萨纳伊(萨纳伊)百货公司担任设计师，并在日本《装苑》 (So-en)杂志担任平面设计师。自1965年以来，他在巴黎做自由设计师。他的设计手稿曾出售给路易费朗(Louis Fero)公司和《世界时装之苑》 (ELLE)杂志等。他在Pisanti(皮萨蒂)服装公司做设计师。1970年，高田贤三在巴黎开设了第一家时装店Jungle Jap(日本丛林)，从此进入时尚大都市巴黎。19世纪末，高田贤三自己将品牌卖给了LVMH集团，随后宣布退役。现在公司的第一位设计师是意大利人安东尼奥马拉什。他设计的第一原则是“自然流畅，活动自如”，指的是结构，追求对身体的尊重。高田贤三是第一个采用传统和服式直裁手法的服装设计师，没有任何折扣，也没有任何硬料，却能让衣服保持笔直。

他说，“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，就衣服而言，是简单的，令人愉快的，轻盈的。”他的灵感来源于南美印第安人、蒙古公主、带有中国传统图案和人物的土耳其女仆以及西班牙骑士。就像和他一起经历了一段难忘的旅程，承载着各国耀眼的民族之光，等待着人们去发现，尤其是他对东方瑰丽神秘色彩的偏爱，使他能够融合不同的民族特色。彩虹色调他把四季想象成夏天，用令人兴奋的花样变换颜色。深具民族特色的葡萄牙语经常被他使用。这些构成了色彩丰富的组合，有一种温暖的感觉，它们组合成更强烈的效果，相互衬托。快乐的花朵图案往往取自大自然。他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其喜欢花。包括自然花卉、中国唐装和日本和服的传统图案等。他使用了数千种染色和组合方法，包括手工印花蜡染和其他方法来表达花朵，从而使他的面料始终呈现出清新愉快的外观。“KENZO”品牌为世界所熟知。这位谦逊幽默、笑容灿烂、有着浓密洋娃娃般长发的艺术家，在去巴黎的路上也经历了一段凄凉艰难的时光，但他的作品从来没有流露出任何悲伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的意象。因此，他被称为“时尚界的雷诺阿”。高田贤三充分利用了东方民族服饰的平面构成与直线裁剪的结合，而不是利用塑造立体曲线的省，从而将人体从既定的禁锢中解放出来，形成了一种放松、舒适、无束缚感的新风格。他设计的色彩和图案的万花筒更是让人叹为观止。森喜朗出生于东京，被称为“色彩魔法”。她在岛根县的蝴蝶之乡长大，童年的经历奠定了她的审美标准。这位国语系的才女在学习了服装设计的课程后，在51开了自己的“HYOSIHA”服装店，从此开始了不同于同时代人的事业。1977年，她成为巴黎高级时装设计师协会的第一位日本人。巴黎出版的蝴蝶图案印染布裙，被誉为“蝴蝶夫人的世界”。1942年10月出生于东京，80年代初毕业于庆应义塾大学庆应义塾大学。她以不对称弯曲的前卫服装闻名全球，受到众多时尚人士的喜爱。此外，在日本知名的服装设计师中，川久保玲是为数不多的没有留学过，也没有主修过服装设计的特殊设计师。川久保玲的父亲是庆应义塾大学的教授。她在大学时对艺术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业后，去了一家服装和布料公司工作。1973年，她成立了一个服装品牌，名为“Comme des Garcons”(法语；可以翻译成“喜欢一个男生”；通常简称为Comme)。1975年，当川久保玲33岁时，她在东京举办了第一次女装展示会。1981年，川久保玲在巴黎时装秀上举行了他的第一次记者招待会。此时，她开始吸引全球时尚界的目光。1982年，她的礼服有一件简单的，叫“乞丐装”；在20世纪80年代初，它引起了一种松散的，故意的三维，破碎，不对称和不暴露身体材料的时装设计潮流。本次展示的设计灵感据了解来自于日本美学中不规则且欠缺的文化。1983年，川久保玲赢得了每日时尚奖。1987年，他获得了美国时尚学院技术荣誉学位。现在她是20世纪女性时装设计师中的重要人物。川久保玲擅长用低色度面料形成特殊的服装，很多都是同色设计的单件，尤其是黑色是川久保玲的代表色。1966年至1968年，山本耀司在日本东京文化服装学院学习服装设计。

1968年，他获得了装饰花园奖和奖学金，在巴黎学习时装。山本早年痛恨一切，包括世俗观念、小资产阶级情绪，以及规范日本人生活的旧条条框框。60年代末，他开始为母亲做衣服。法学院毕业后，他游历了欧洲，并在巴黎呆了一段时间。1970年从巴黎回国深造，一直活跃在以东京为主的服装设计领域。1998年，他推出了一个以20世纪50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欣喜不已。1999年，在巴黎秋季时装秀上，t台上的新娘被要求从婚纱的拉链口袋里拿出鞋子、手套和花束。他还重现了泰坦尼克号女乘客戴的大帽子。以山本耀司的和服为基础，通过分层、悬挂、包裹等方式形成一种不固定的服饰。它喜欢从日本传统服装中汲取美的灵感，通过色彩和材质的丰富组合传达时尚感。在山本耀司的衣服中，不对称的领子和下摆并不少见，这个牌子的衣服穿上后会呈现出不同的风格。他们没有追随西方时尚潮流，而是大胆开发日本传统服饰文化的精髓，形成了反时尚的风格。善于运用新面料也是很多日本设计师的共同特点。山本耀司的品牌服装多为黑色，这是日本文化的风格。设计风格：简洁而富有魅力，线条流畅，反时尚风格，尤其适合男装。全球运动服装巨头阿迪达斯(Adidas)已与山本耀司(yohji yamamoto)就旗下品牌Y-3系列的下一步合作进行谈判，双方决定将合作合同延长至2010年。YohjiYamamoto旗下共有8个品牌，包括山本耀司、山本耀司黑色、山本耀司男装、Y s、YS家具、Y . s . Mandarina、YS男装、Y-3等。此外，山本旗下的李米福友也拥有自己的品牌。企业规模过大、品牌盘根错节导致的经营困难也是山本耀司无法抵御低迷的一大原因。金融危机期间，由于市场消费低迷，日本公司在山本耀司和海外的销售额大幅下降，而关联公司则连续两年在纽约和巴黎开店。结果前期投入太大，公司每周的资金转账都有问题。2009年10月9日晚，这位上世纪80年代以黑色服装震惊巴黎时尚界的日本传奇设计师向东京地方法院提交了适用民事再生法的申请。这将使yohji yamamoto能够迅速推进其重组和再生计划，从而防止资产进一步恶化。截至2009年8月底，山本耀司公司负债总额为60亿日元。山本耀司是世界上日本时尚浪潮的设计者和新领袖。他以简洁迷人的设计风格、流畅的线条、反时尚著称，擅长男装。山本耀司是20世纪80年代闯入巴黎时尚舞台的前卫人物之一。他与和玲一起将西方的建筑风格设计与日本的服装传统相结合，使服装不仅仅是身体的遮盖物，更是连接穿着者、身体和设计师精神的纽带。桂桂，日本著名服装设计师，日本婚纱业的先驱，桂女士对婚纱倾注了全部心血。毕业于一所公立女子大学，后赴法国留学。其间在巴黎国际服装艺术学院学习服装设计和高级专业女装知识。1960年秋，桂来到巴黎学习高级定制的专业知识，期间结识了法国著名时装设计师皮尔卡丹。1963年，桂第二次访问巴黎，并为在日本开设一家婚纱店进行了调查。1964年，日本第一家综合性婚纱专卖店开业，并举办日本第一届婚纱展；作为日本第一位婚纱设计师，她脱颖而出。1986年，他进入中国市场，并在北京举办了第一届婚礼展览。1988年，桂婚纱艺术馆开馆，馆内收藏了来自世界各地的民族婚纱。