原标题：范曾一幅书法作品四个字价值3000元。是物有所值还是徒有虚名？ 艺术家属于一个非常强大的种族。对我们有害和病态的东西对他们来说是自然的。艺术家不应该看事物的本来面目，而应该关注事物更丰富、更简单、更强烈的一面：为此，他们应该有一种青春感，一种在生活中习以为常的陶醉感。' “艺术至上”的人曾经断言：“美可以拯救世界！”此言一出，震惊了所有人，人们惊呼，然后皱起眉头或手舞足蹈。一些人怀疑和不同意，而另一些人欢呼赞成.前者是理性主义的追随者，后者是艺术和美的倡导者。那么，艺术家呢？答案是：他们是中间类型。因为他们至少会建立应该存在的符号，——他们是有生产力的，有创造力的，因为他们实际上是在改变和改造；他们不同于那些让一切保持不变的人。 另一方面，艺术家创作的艺术品是艺术家与整个世界之间的独立之物，它的自由状态注定具有暧昧的属性，即人们可以极度热爱它，也可以无限忽视它。世界上人多，自然很难调整所有人的意见。对于一件艺术品的感知和理解，每个人可能会有不同的答案。 如果你关注当代中国书画界，你会发现一颗难以忽视的闪亮之星。他就是范曾，书画界的领军人物。不久前，他的四字书法作品《百川入海》估价3000元。爱好者觉得这个价格挺‘实惠’的，绝对物有所值，甚至超值。不屑者对此嗤之以鼻，称之为不值，认为四个字三千元差不多就是‘一个字一千元’，而范曾的艺术水平远没有达到这样的价值水平。 如此不同的判断和评价，让人感觉几乎迷失在迷雾中。范增写的‘四个字’有什么价值？人们对它的估价是3000元。是真的物有所值，还是徒有虚名？无论如何，我们要习惯的是，在美术馆里，掌声和嘘声永远相伴。 以‘抖动’为基础，是千言万语。 对书画界完全陌生的人可能没有听说过‘范曾’这个名字，但即使是只品过书画艺术的朋友也会听说过范曾。那么谁是范曾？他是什么背景？3354范曾，20世纪30年代末出生于江苏南通一个文学世家，自幼深受艺术熏陶。后来在中国传统文化艺术领域颇有造诣，被誉为中国‘当代大学者’、国学大师、书画大师。 这位身兼多职、名声在外的中国书画大师真的名副其实吗？他的书法有何高明之处？首先，我们需要明白，不管关于他的争议是什么，现在的情况是：他的书画在当下的书画界有着极其重要的影响力，动辄出几十万件看似‘简单’的书画作品。人们对他的作品极感兴趣，收藏家们渴望收藏，相当愿意为他的书画‘买单’。这说明他的书法作品有自己独特的魅力，让人为之倾倒。 那么，回过头来看，范曾书法作品的争议焦点是什么？持怀疑态度的一群人抓住了他字里行间无处不在的“抖”的痕迹，他们紧紧抓住这个“把柄”，认为范曾的书法只是一个“螳螂身”。 所谓的“螳螂体”旨在表明其书法笔画总是“颤抖”，字体形状像螳螂的爪子。因此，持怀疑态度的人指责范曾的书法作品没有真正的艺术价值。 在不喜欢这种‘抖’笔法的人眼里，范曾独一无二的‘螳螂身’永远不可能是优雅的，更别说和书法史上著名的‘手劲体’和‘气功体’相比，一句‘不一样’大概就是他们最后的评价了。 尽管有各种争议、诋毁、质疑和诋毁，但范曾的“书画大师”地位似乎从未被撼动，其作品始终保持着“千言万语”的价值风暴。 这不得不引起大众对艺术探索的高度好奇和渴望。从这个角度来看，范曾引发的关于艺术的讨论本身就具有积极的价值和意义：当人们谈论艺术和“美”时，那么民族和世界仍将有一个光明的未来。 因为这个国家、这个民族的人民仍然在意自己的审美力量，维护自己的艺术信条，他们的创造力必将有助于整个国家和民族走向更加光明美好的未来。 虽然自成体系，但会接受时间的检验。 对于范曾的书法艺术，不喜欢的是它无处不在的像蝌蚪一样晃动的书体。神奇而优美的是，之所以‘爱好者’把自己的书法作品视为‘心善’，正是因为这种独特的书体像蝌蚪一样抖动。3354可见，范曾自成一体的‘螳螂身’或‘蝌蚪身’并不像看上去那么简单，也不是一蹴而就的产物。 对范曾书画作品的高度评价是“自成一体”、“独树一帜”或“出类拔萃”，并不是一种虚夸和盲目吹捧。他确实有自己的独创性和独创性。事实上，我们可以从范曾的画中找到“螳螂身”的起源。 就经典的《老子出关图》而言，其‘一模一样’的上线令人惊艳，其类似量产的气势赢得了众多藏家的喜爱和追捧；‘海纳百川’四字书法作品同样价值不菲。范曾绘画和书法的两条艺术道路是“标新立异”的。他是怎么成为一个自成一体的人的？ 第一，创意是艺术的生命源泉，所有所谓的收藏热点都来自极具美感的创意作品。作为一个真正的书画艺术家，范曾自然不屑于走前人的老路。他也知道一味模仿无异于自讨没趣，只有创造出属于自己的全新笔法，才能永远保持艺术生命力。 因此，四字书法作品“海纳百川”不应被称为“螳螂体”或“蝌蚪体”，因为它是独特和典型的“范曾体”。 看似颤抖的字迹，其实充满了力量和整体感，颤抖的地方一览无余，线条也发生了翻天覆地的变化。因此，纵观整个书法作品，他们立即感受到强烈的视觉冲击，而正是通过范曾的创作，收藏家们获得了清新美好的印象。 二是别人模仿不来，个性极其突出。这种'爱恨''动摇'从根本上来说是一种断断续续的状态。从精神上看，是一种类似酒神精神的陶醉状态。 之所以令人陶醉，是因为它在流畅肆意的摇曳中，充满了坚定和意味深长的联系。这就好比一个人喝到了微醺的地步，不仅体态更加妩媚，而且进入了更加清醒和超然的状态。此刻，他的实力充分展现，毫无保留。 简而言之，艺术家本人的陶醉，如入无人之境，最终会感染每一个观看他艺术作品的人，而除了艺术家之外，还有人能模仿这种独特的陶醉吗？ 乍一看，轻松的笔触和非正式的点画实际上包含了范曾的创作努力，这些努力与他手腕的肌肉运动融为一体。无论怎样，别人都无法模仿其中的精髓和灵魂。范曾的书法确实是自成一体的，但这还为时过早。能否载入史册，只能由时间来检验，由未来的人来评判。 有了艺术美，海纳百川。 范曾的书法作品之所以被称为“艺术”，是因为它的美，它的魅力，它的存在。既然获得了艺术之美，也就获得了‘海纳百川’的胸怀，可以承受各种极端的情感评价。这些感性的评价不仅极端，而且褒贬不一，背道而驰：很喜欢的，很讨厌的。 徘徊在鲜明的对比之间，范曾是无忧无虑的，优雅的，自由的，可能是因为他用自己的双手创造了艺术之美。作为一个艺术家，他有自己独特的能力去抵御世俗的各种褒贬。也许正是范曾“回归古典、回归自然”的哲学态度和“以诗为魂、以书为骨”的美学原则发挥了神奇的作用。只有以他现在的艺术成就，才能真正达到‘利只虚心，宽容为大’的目的。 责任编辑：