激烈而沉重，机智而轻快。他与旷野相撞，不羁的风从眼角掠过。 我用诗词歌赋的笔墨给画中人上色。 如果芬芳一路追蝶于繁花中。 年轻人不小心扑倒了……半湿半干的草的细小灰尘包裹着泥土的气息，湿漉漉的花瓣像灵动的水和光。 是空气中的热量。相遇的蝴蝶互相粘住，旋转然后落下，在裙边勾勒出涟漪… 当时他在梦中醒来，一只一直在河边喝水的鹿向他冲来。他摘下帽子，举起手，是一幅永远定格的油画。 一个是暴雨 让它停下来。 一大片晴朗的狩猎天空 情人肩上的钉子 用指尖拨动琴弦 永远安静耀眼。 一颗火热脆弱的心 让它不断愈合。 不断成长的能力。 没有人会给最后一个按钮。 拿在手里。 正好 消息 我一直认为审美是一个很个人化很主观的东西。你看到的，一部分来自于你看到的，一部分来自于你感受到的，一部分来自于你过去生活中日复一日的所思所想的沉淀和提炼。 法国印象派画家莫奈有一幅画。 拨打《撑伞的女人》 弱化道具和色彩搭配，朱一龙不成功封面的意境和构图，让人不由自主地联想到上图中的油画。 封面背后还有一个故事： 拍摄杂志那天朱一龙身体不舒服，但还是出色地完成了拍摄任务。 在很多情况下，也许是这样，没错。 但是我们所知道的美和艺术的呈现和欣赏却并非如此。 最后，演员朱一龙，感谢你的深情，感谢《GQ》杂志长达一年的前期策划。 你的七月杂志，无论是封面还是图文，都是给我们每个人最美好的仲夏礼物。 这一次他的风格和尝试，外界的反应非常激烈，而且是两极化的。 而朱一龙似乎是同一个人。 淡定，被羞辱被遗忘，淡定，即使周围环境动荡不安。 他仍然是，也将永远是，原来的他。 请允许我借用拜伦《给奥古斯塔的诗章》向他表达我自己。 因为朱一龙从不停歇，所以有千万种可能。 和一个演员走在一起最大的好处就是你永远猜不到他给我们的下一颗糖果是什么颜色，什么形状，什么味道。