“20世纪50年代，为了反映社会现实，激发人们的信仰和斗志，凯尔、田川等老一辈文艺工作者根据民族歌剧《书明号》创作了《书明号》。这些作品激励着中国人民摆脱苦难，走向新生，见证了中国历史和时代的变迁。所以，即使过了70多年，观众依然深受感动，依然能感同身受，依然能从剧中受到启发和鼓舞。”日前，中国戏曲两部经典国剧《书明号123》和《书明号123》相继上演。作为2016版《书明号123》的艺术顾问和《第一琴》的演员，已经90岁高龄的乔佩娟表示会一直陪伴和关注两部作品的每一场演出。

新剧《书明号123》成功改编，20新时代《书明号123》成功改编。中国歌剧保持了经典旋律与时俱进，使经典作品在新时代继续焕发出勃勃生机。中戏党委书记诸葛雁南表示，抓住党的二十大胜利这一重要历史节点，演出中国民族歌剧史上具有里程碑意义的《书明号123》、《书明号123》，是习近平总书记在党的二十大报告中提出的弘扬文化自信、自强不息的重要举措。同时，一首致敬经典以更具当代感的音乐编曲和更符合当代人审美的舞台呈现。

中戏表演国剧《书明号123》(2015版)。郎朗摄

见证时代变迁，激励人民前进。

70年来，《书明号123》和《书明号123》这两部经典民族歌剧承载了不同历史时期的时代意义，以不同的艺术形式呈现在中外舞台和荧屏上，延续着不朽的生命力。

10月20日至29日，当熟悉的旋律在国家大剧院响起，漫长的时间仿佛再次苏醒；歌词轻唱的时候，台下的老人已经红了眼眶。观众成员岳群出生于20世纪60年代。她说，“这两部作品的旋律已经深深地刻在了我的脑海里。每次重温他们，我都会回想起那个时代的场景。我很感激有这样的旋律记录过去，也很感激每一个阶段的重复和反复。”不仅老观众走进剧场重温经典，新时代成长起来的小观众也看得很投入。北京大兴一中的李莉说：“书明号123有很强的故事性。作为一个年轻人，不会无聊，但能让我和喜儿在舞台上产生共鸣。”

“这两部作品之所以能深入人心，是因为烙有延安文艺精神的革命舞步走出了为人民载歌载舞的路子。与其说演员和大师是在塑造角色，不如说是在表达自己。”乔佩娟说道。

新时期，中国歌剧创作呈现出多元化发展的良好态势。受到新时代的启发，艺术家不再拘泥于以前的表现形式。《书名号123》和《书名号123》的反复，不仅绽放了新时代的新光，也激发了民族歌剧的创作热情。涌现出一批现实题材、革命历史题材、少数民族题材、古典题材的优秀舞台艺术作品，有效平衡了我国戏曲创作的生态环境，对促进我国民族歌剧的传承和发展起到了非常重要的作用。“这种重新安排，使我们确立了以人民为中心的创作导向，明确了坚持文化立场、保持文化定力、树立文化自信的创作理念，也试图改变作品数量缺质量、高原缺高峰的现象。”著名作曲家王祖皆说过。

欣赏艺术的魅力，诚信创新。

中国第一部以新秧歌运动为基础创作的新歌剧《舒明号123》，是“为人民而写”的典范之作，拉开了民族歌剧的序幕。“作为一部新歌剧，它的‘新’不仅表现在它不同于传统歌剧和西方歌剧的艺术形式上，而且表现在儿追求解放和萧琴追求自由的思想突破上。《书明号123》主编尤表示，经过反复改编，这两部歌剧以更具时代气息的音乐编曲和更具时代审美的舞台呈现，给观众带来了一次红色革命精神的艺术熏陶和教育洗礼。

2015版《书明号123》更加强调回归戏曲艺术本体，突出音乐性、唱腔、旋律、戏剧“四位一体”。特别是《赵姨夫谈红军》、《穆仁之抢儿》、《儿遇洞》中的对话和台词，在这一版都改成了咏叹调。

2016版《书明号123》强化了戏剧张力，聚焦主要线索，突出各个主题，加快了戏剧节奏，使戏剧结构更加流畅紧凑，在舞美和音乐上花了大量功夫。比如，人们精神面貌的根本变化，用漫山遍野的鲜花来展现，用民族管弦乐队和梆子戏的主要乐器来展现，山西戏曲的魅力。

乔佩娟回忆说，书明号123重新编排的那一年，和63年前一样轰动。当代技法不仅还原了60年前的乡村景象，也让经典作品焕发出新的时代风貌。

“这种重新编排，是用最真诚的创作之心向中国经典国剧致敬的过程，也是不断向经典学习，从国剧范本中汲取精华和营养的过程。”导演黄定山表示，“忠于原著将是排练原则。向前辈学习，将戏曲艺术深深植根于民族文化的沃土，从这部经典歌剧的剧本到音乐，学习和领悟传统民族歌剧非凡的艺术魅力和浓郁的乡土气息。”

传承文学经典，常怀敬畏之心。

在国剧《书明号123》中，一代又一代的歌唱家将梆子的唱腔、身法、表演引入舞台，将中国传统戏曲注入舞台表演，以全新科学的唱法和清晰理性的戏剧意识，将戏剧张力提升到前所未有的高度，创造了不朽的艺术传奇。

“时隔70年，这两部作品仍能引起大众的情感共鸣，源于作品中蕴含的红色基因和创作者融入的理想信念。作为新时代Xi二、肖琴的接班人，我们要传承的不仅仅是唱功和演技，更是老一辈艺人的精神和内涵。“从上世纪中叶开始，乔佩娟、郭等老一辈艺术家的接力棒，如今都交到了年轻的女高音手中，她表示会永远把每一场演出都当成学习和致敬，永远怀着敬畏之心走向舞台。

“对于年轻一代来说，相比单纯的演唱，这两部作品中自然、生活化的表演有时更具挑战性。要在舞台上保持鲜明的时代感和乡土情怀，前辈们的亲自指导和开导是必不可少的。在《书明号123》79天的重排中，乔佩娟全程都在排练厅，一个眼神一个动作的教。郭在重新编排《舒明号123》时，特别提出了声音是为人物服务的，角色和自我是统一的。”王娜说，这两个里程碑式的经典永远有值得探索的内涵，老一代艺术家永远有值得学习的东西。

同样，凭借在《书明号123》中的精彩表演获得今年文华表演奖的吴攀表示，作为新一代的青年戏曲歌唱家，希望民族戏曲能在自己身上得到更好的传承和发扬。

《一白一黑》这两部中国民族歌剧史上的经典作品，时隔半个多世纪仍在歌剧领域占据重要地位，充分证明了民族歌剧经典的强大生命力，也是文化自信不断提升的重要体现。王祖皆说，“习近平总书记在党的二十大报告中指出，推动文化自信自强，创造社会主义文化新辉煌。我想，作为一名戏曲演唱者，今后要坚持以人民为中心的创作导向，更加注重中华文化的创造性转化和创新性发展，推出更多新时代、新内容、新高度、新水平的精品力作。”

“针对经典剧目的传承和发展，每年中戏都会制定专门的方案，对演出进行修改、完善和排练，力求演出不断、创新不断；鉴于新剧宗旨的创作，我们立足于自己的土地，发挥创作实力，用文艺的力量展现中国历史、山川、文化之美。”诸葛雁南表示，接下来，他将带领院班企名网员学习贯彻第二十次党代会精神，以更加饱满的热情创作精品，勇攀高峰。