今天，文化自信已经形成。每个人都期待我们深厚的文化在设计中得到体现，各种规模的品牌都在大力响应这一诉求。

但是可以大胆的说，目前大部分设计都是表面的。中国风一定是龙凤祥云的元素吗？如何深入了解我们的文化，进而触动大众的认同感，成为我们这一代人的课题。

话不多说，给大家分享两个我非常推崇的品牌。其实中国风可以有很多方面。

第一个分享的品牌是INSULAiRE，意思是岛民/岛上的东西。其文化背景根植于设计师Zkai出生和成长的海南岛。

Zkai从小就对这里的自然和人文有着深厚的感情。后来他去巴黎学习服装设计，开始投射自己对服装设计的思考，用时尚逻辑解构民族元素。第一个系列已经赢得了Moda葡萄牙竞赛-法国奖和总大奖。

Zkai回国后推出的第二个系列INSULAiRE，是品牌走向成熟的开始，因为回到家乡，可以重新面对自己的文化，探索只存在于记忆中的东西和传统工艺。

依托海南岛少数民族的传统服饰，用现代设计和服装工艺诠释传统，不难在INSULAiRE的产品中找到天然染色和手工编织的面料。经过深思熟虑的施工，这是过去少有的中国风。

选择了该品牌的三款代表性服装，以透视INSULAiRE的设计哲学：

关寿衣

黎族是海南岛最早的居民，首穿头袄是黎族最古老的袄式，“不裁缝，通体无袖，穿头”。据说以前布料很珍贵，做衣服的时候尽量不要浪费太多布料。

设计师Zkai穿的是头透式连衣裙，内搭连帽毛衣，非常融入日常生活。同时也开启了一系列的分层思路。古代的头穿连衣裙一点都不旧。

罗大一

黎族服饰可分为常服和古装。服饰用织锦、刺绣、扎染等图案装饰。黎族人喜欢色彩鲜艳的服饰，认为这象征着生活富足。

活色生香的外套是从服装中汲取灵感。下摆中间层可以拆下来当围巾用。围巾取下后，最下面的扣子可以扣上来改变外套的长度。《海岛》并不是简单地照搬民族服饰，而是融入了黎族服饰的灵魂。

李进夹克

黎锦是黎族具有代表性的传统织物。用手工捻染腰织机制作，耗时长，产量少，但民族花纹很迷人。

另外，李锦很窄，所以设计师巧妙地运用到了上衣的部位。无论是半包围的下摆，还是倾斜的布局，都能体现出打破固有思维的意味。

说到李锦，就不得不提到L染和植物染工艺，这种工艺涉及在染线和织造之前先打经，巧妙地将打经、染色和织造工艺结合起来，从靛蓝植物中获取植物染料……这些独特的技术据说在宋元时期非常流行，创造出独特的纹理和图案。

可惜今天说到L染和植物染，大家都以为是日本的东西。这些手艺从中国古代传到日本，中国的一些地方如黎族至今还保留着，但似乎已经被现代社会遗忘了。

在INSULAiRE还是有很多值得细细品味的设计。品牌灵感来源于山海岛屿和民族图腾的设计，在每一季的制作中随处可见。

INSULAiRE提出了一个思考方向：如果中国从未受到西方文化的冲击，比如t恤、毛衣、夹克等。我们今天习以为常的，不存在了，今天中国人的服装会是什么样子？

加粗后投入设计。比如很多斜翻领是通过绳子来改变衣服的形状。这些都是西方设计语言中少有的男装设计，具有东方美感，所以无论男女，风格属性都相当普遍。

近年来，功能性服装以火热的姿态席卷全球。在我们的印象中，功能性服装是一种现代感和未来感。能否体现东方神韵？有疑问是因为我们脑子里总是把中国风等同于古代，却忽略了中国文化是一种生生不息，存在于当下的文化，而当功能性风格与中国元素相结合时，是一种令人惊讶的化学反应。

OqLiq，从充满人文风情的台南出发，走向世界。设计层面从他们擅长的功能风格出发，融入了扎根千年，却又无处不在的中国元素。正是稀有独特的东西方元素的结合，才能让它们在国际上获得良好的反响。

OqLiq历经四届时装周，讲述西方设计背景下的东方文化，应验了那句话：越是民族的，越是全球化的。

汉字是一种贯穿古今的文化。

OqLiq擅长将中文字体、中国形象元素、当地民族特色融入设计中。或许我们在看每一个条目的时候都能看得更清楚，不用把每个字印在胸前，用线条结构来展现汉字。

刀片，笔画提取

在左侧身体部位设计线条。

整片用多层身裁。

右身片和背部双层钟摆设计

它是长袍马褂概念的延伸。