夜游沉浸式文化旅游项目如何创新开发运营？十大经典案例深度分享，8位实战专家现场解密！ 2021年6月19-20日，由道略旅行业研究院、智课房地产管理学院组织的《夜游沉浸文旅项目开发创新与运营提升研修班》在北京成功举办。来自全国各地的文化旅游集团、旅游景点、演艺创作制作机构、灯光夜游设备方齐聚一堂，围绕“文化旅游小镇夜游”、“光影表演秀”、“城市空间运营”三大议题进行深入学习、交流和探讨，跟随八位一线实力操盘手的实战分享。 课程一：夜游经济主要模式及项目落地六大评价要素。 道鹿文旅游产业研究院院长、演艺行业首席分析师修兵茂。 毛秀兵院长领导的道略文化旅游产业研究院，完成了国内多项演艺、夜游的专题研究、市场调研、概念策划。此次对夜游经济的主要模式进行了概括性总结，阐述了夜游经济的三大趋势：夜游产品日趋多元化，不再是传统演艺、夜市的“老三样”；沉浸式夜游逐渐兴起，夜游产品场景体验遍地开花；夜消费业态和空间集聚，以大唐不夜城为代表，形成了一大批综合性消费集聚区。同时，根据十余年丰富的调研咨询经验，提出夜游演艺项目成功落地应充分考虑六大关键因素：选址与改造、竞争与选择、消费与需求、渠道与营销、内容与业态、投资与收益，并对不同项目案例进行了深入分析和说明。毛院长指出，目前单一的业态产品很难满足游客的需求。要形成多样化的夜游产品业态，打造独具特色的创新产品，才能更有市场影响力和吸引力。 课程2:打破城市夜游的新经济 王冬立，莫砺锋文化科技有限公司副总经理，吕雯学校执行院长。 王冬立老师讲解了城市夜经济的发展趋势和基本策略。她以晋江夜游为例，从项目初衷出发，围绕概念规划、深化设计、建设实施、交付运营的项目管理流程，深入剖析了城市夜游发展的“六大融合要素”:地方文化转型的空间位置与形式创意的融合；空间与表演艺术的融合；数字景观与文化艺术的融合；体验动线与业务布局的融合；创造性和实施可操作性的统一；单点项目和全球规划的整合。本文重点分享了打造超级IP的核心价值，IP应用下的空间选址和业态组合创新的经验，总结了城市夜游发展的经验和借鉴模式：抓住痛点，引爆项目，抓住数据，以文化为核心，通过业态创新和科技手段形成新的互动体验，创造创新的消费场景，实现从人流到现金流的运营目的。 课程三：新城市空间中表演艺术内容的生产与运作 叶弘，麻花FunAge演艺产品中心总经理，麻花FunAge系列舞台剧艺术总监、制作人。 作为麻花FunAge中的顶级喜剧品牌，近年来成功切入城市文化旅游项目，从演出管理、剧场运营、定制化内容创作等方面成功孵化“1 N”新空间内容。叶弘老师认为，新城市空间的演艺，因为元素丰富，集看戏、体验、交友等多种功能于一体，还能引导重复消费。这种独特的戏剧体验将成为最有前景的线下娱乐。目前，城市新空间表演艺术的类型分为三种：体验型、餐饮型、游戏型。基于对国内外流行的新空间表演艺术案例的分析，三位莫 以《知音号》为例，周红星先生提出，优秀的沉浸式文化旅游项目可以产生深度沉浸的三个要素，即包装深度、叙事深度和互动深度。通过对《夜上黄鹤楼》从主品牌打造到文化、服务双IP打造的分析，分享了充分利用项目空间，以空间衍生的时间衍生IP，打造会议展览、婚纱拍摄、空中酒吧、戏剧教育、知音、文创等多元化产品内容的品牌运营经验。并创造了超过50%的二次消费收入。同时，对《知音号》项目的市场定位、产品定位、空间定位、投入产出等核心问题进行了拆解分析。周老师强调，区内优秀的浸入式项目需要提炼优秀的地方文化，而文化的提炼需要根据项目的核心问题对资源进行清晰的梳理，需要与城市和市民的文化精神形成最大的覆盖和连接，主次分明，而不是单打独斗。同时要找到最大的辐射点，巧妙的替代其他文化，不能简单罗列。 课程五：建业电影城沉浸式游玩 建业电影小镇代理导演、夜游导演胡兵。 作为国内最早参与沉浸式项目制作的操盘手之一，胡兵先生有着丰富的实践经验。在这门课程中，他首先总结了沉浸式节目在中国的演变，分析了沉浸式演出的瓶颈，特别指出了“被误解的沉浸”——并不是所有的行军演出都可以称之为沉浸式演出，单一的沉浸式演出无法得到经济效益的支撑。胡兵先生以建业电影小镇为例，从多个沉浸维度分享和探讨了电影小镇以内容为王，创造独特多样体验的经验，如在故事中演戏、在大电影中戏耍、在故事中吃饭、在剧情中生活、在剧中买账。指出目前已投放市场的《知音号》是景区沉浸式夜游的一次成功尝试。综上所述，要通过形式创新、场景创新、体验创新、管理创新、思维创新，把舞台还给游客，让演艺不再是花瓶，让演艺赋能从景区依附升级为多业态整合者，打造以演艺为核心的融合创新型景区。 课程六：探索文旅夜游的多元化发展，以光影沉浸夜游《知音号》为例。 马波，青年灯光视觉艺术家，大型户外光影夜游《夜上黄鹤楼》总导演。 马波老师以北京玉渊潭公园大型户外光影夜游项目《一路有戏》为例，从制作人的角度对项目的故事背景、场景构成、呈现方式等进行了深入的讲解。马博老师认为，光影沉浸体验夜游的出现，是对艺术家创新思维的挑战。如何打破各行业间原有的技术壁垒，将技术层面的视听体验与内容层面的场景故事体验融合，完成一部完整的作品，是当今“夜游”类型项目最重要的核心点。对于制作方关注的项目制作中创意和预算的选择，马博认为两者永远是一个矛盾的话题。项目中场景中有些作品和设备是用“量”来做效果的，有些是用“质”来支撑体验的。了解并合理分配预算是非常重要的。 课程七：盛世唐城景区夜游经济与“表演艺术”的探索与实践 湖北志强集团副总经理、成旅游发展有限公司总经理杨向华 杨向华先生从城的项目契机入手，就项目的实际情况与瓶颈、转型的思考与探索、唐城夜游项目的创意实践与运营等做了深入细致的分享。通过回顾《万物共生-蔚蓝》演艺产品的创作过程，杨老师表示，一个项目如果以夜场为主，除了一个爆款产品的支撑，还需要其他夜场的互补创作和产品内容的不断延伸，才能在景区形成丰富的产品矩阵。目前《万物共生》、《万物共生》、《大唐系列》三足鼎立的产品体系覆盖了市场上不同层次的游客。但丰富的产品需要市场化运营：运营体系的整体搭建、营销和品牌建设、活动策划与IP建设、品牌建设同等重要。在这个过程中，只有“创新运营”才能形成持久的“流量”，让项目成为永恒的“爆款”。 课程8:“氛围”沉浸式表演艺术如何创新和赋能商旅 郑骏捷，尚锋世纪文化传媒有限公司副总裁、文旅事业部总经理。 尚文化秉承“勇于创新，呈现中国之美”的使命，致力于成为演艺技术的创新先锋和引领者。郑骏捷老师分享了高科技沉浸式表演艺术与传统舞台表演的区别，以及如何通过表演艺术与其他业态的配合实现能效最大化，并以年华湾小镇、南京金陵小镇、《大唐倚梦》三大项目为例。无论是年华湾的禅意漫步，江南的秀场，诗情画意的表演，还是《大唐飞歌》模糊了梦境与现实界限的游览船，还有从金陵镇提取的“鸡尾酒扇”logo，金陵美女表演，文心馆展览中心等等。这些都是将文化串联导入项目的一种表现，在外观上凝聚，营造“氛围感”。这种沉浸式表演艺术需要以统一的文化取向为创作基础，紧扣艺术调性，结合艺术景观灯光、互动艺术装置等。与景观、建筑、商业业态、活动运营形成高度统一的“氛围感”和无戏份的沉浸式体验环境。同时，他强调，文化旅游项目需要文化导向和演艺前置定位，否则项目整体效果会比较碎片化，体验性较差，这也是演艺创作过程中最容易影响最终效果的原因。 互动会议：项目咨询 在当晚举行的精彩互动环节——“项目咨询”中，三位专家老师结合本课程主题和实际交易经验，从不同维度分析了四位学员的真实项目，针对项目的痛点和难点给出了切实可行的建议，明确了问题的症结和操作方法，帮助学员顺利定位和落地项目。 几位老师提出，目前国内很多夜游和演艺机构前期比较盲目，盲目追求著名导演和大导演效应。其实他们更应该关注新导演和创意制作公司，他们有很好的创新思维和成熟的执行经验。如果给他们更多的机会，他们可能会有意想不到的效果。同时，需要对项目进行充分的市场调研和分析，然后根据项目的特点和当地的文化属性，形成统一的定位，以运营战线的思维，量身定制地策划夜游和沉浸演艺内容，避免决策失误，打造更适合市场的精品。 结束 *本文内容(图文)转自互联网，仅用于学习交流，不用于商业用途。本文观点为作者独立观点，不代表道略立场。文章和图片内容仅供参考。如果您不小心侵犯了第三方的权益，请联系我们，我们会尽快处理。 *微信改版后，微信官方账号不再按时间顺序推送c